Biographie

Célina Ramsauer appartient à cette famille d’artistes qui ne sont pas entrés dans la musique par un plan de carrière, mais par une évidence. Très jeune, elle découvre l’accordéon, que son grand-père maternel lui met entre les mains alors qu’elle n’a que quatre ans. L’instrument devient rapidement plus qu’un apprentissage : un compagnon, un point d’ancrage, une manière instinctive d’entrer en relation avec les autres.

Dès l’âge de sept ans, elle se produit en public, dans les bistrots de Suisse romande, en interprétant des chansons françaises pendant que son grand-père livre son vin. Cette proximité avec les lieux simples, les gens, les regards et l’écoute directe marque durablement son rapport à la scène. Chez elle, la musique naît d’abord du vivant, de l’expérience et du lien.

Autodidacte revendiquée, Célina avance très tôt hors des cadres imposés. Elle écrit sa première chanson à douze ans, devient sociétaire de la SUISA à treize ans, puis choisit de construire son propre chemin. À dix-huit ans, elle produit son premier album et fonde ANILEC, sa société de production et d’édition. Ce geste dit déjà beaucoup de son parcours : une volonté d’indépendance, un besoin de liberté et une manière très concrète d’envisager la création comme un travail à part entière.

Cette liberté première reste l’un des fils rouges de son histoire. Elle traverse sa façon d’écrire, de composer, de se produire, de voyager et de rencontrer le public. Plutôt que de chercher à entrer dans un moule, Célina Ramsauer a bâti son parcours en suivant une ligne personnelle : avancer avec sincérité, rester fidèle à ce qu’elle est, et faire de la scène un espace de vérité.

Chez Célina Ramsauer, la chanson naît d’un dialogue intime entre la voix, les mots et l’accordéon. Cet instrument, qu’elle porte depuis l’enfance, n’est pas seulement un accompagnement musical. Il est son compagnon de création, celui avec lequel elle compose, cherche les mélodies, construit les atmosphères et prolonge ce que les mots ne disent pas toujours.

Sa voix, elle aussi, occupe une place singulière. Reconnaissable entre toutes, elle porte une fragilité devenue force, une couleur qui donne immédiatement une identité à ses chansons. Célina ne cherche pas l’effet ni la démonstration. Elle privilégie la justesse, l’émotion directe, la sincérité du timbre et la présence du texte.

Auteure et compositrice avant tout, elle travaille ses chansons comme une matière vivante. Les mots, les mélodies et les arrangements s’élaborent avec patience, dans une démarche d’artisane. Ses textes parlent de l’humain, de l’enfance, de la diversité, du besoin d’exister, des chemins que l’on emprunte et des questions que l’on porte en soi.

Cette approche donne à son répertoire une cohérence profonde. Qu’elle se présente seule en voix-accordéon, entourée de musiciens ou dans un projet plus théâtral, Célina Ramsauer garde le même cap : mettre la chanson au centre, dans ce qu’elle a de plus simple, de plus fragile et de plus essentiel.

Le parcours de Célina Ramsauer s’est construit entre enracinement et ouverture au monde. Après ses premières scènes en Suisse, elle franchit rapidement les frontières, portée par la scène, les rencontres et une curiosité constante pour les ailleurs. La Belgique, Dubaï, Le Sultanat d’Oman puis Montréal marquent les premières étapes d’un chemin artistique qui ne cessera ensuite de s’élargir.

À Montréal, sa rencontre avec Dan Behrman, de l’agence Spectra, ouvre une nouvelle porte vers l’Amérique du Nord. Elle se produit notamment aux Francofolies de Montréal et au Lion d’Or, avant d’être invitée par des consulats, ambassades suisses et Alliances Françaises à présenter ses chansons dans de nombreux pays. La scène devient alors un territoire sans frontières, où chaque concert est aussi une rencontre culturelle et humaine.

Au fil des années, Célina Ramsauer se produit dans plus de 100 pays, alternant les lieux intimistes et les scènes prestigieuses : l’Olympia de Paris, les Francofolies de Montréal, le Stade de Suisse à Berne, le Centre National des Arts à Ottawa, l’Opéra de Hanoï, le Théâtre National du Qatar ou encore de nombreux festivals et centres culturels à travers le monde.

Cette dimension internationale n’a jamais éloigné Célina de ce qui fonde son identité artistique. Au contraire, les voyages ont nourri son écriture, élargi son regard et renforcé son attachement à la diversité. De la Suisse aux scènes du monde, elle a tracé un parcours singulier, fait de chansons, de rencontres et de liens tissés avec des publics très différents.

Le parcours de Célina Ramsauer est aussi une histoire de rencontres. Certaines ont ouvert des portes, d’autres ont confirmé une direction, approfondi une exigence ou donné naissance à des collaborations durables. Dans son cheminement, les liens artistiques ne sont pas de simples étapes : ils nourrissent l’écriture, déplacent le regard et participent à la construction d’une œuvre.

Au début des années 2000, sa voix et son accordéon croisent l’univers de Luc Plamondon et Romano Musumarra autour du titre L’un avec l’autre, enregistré pour les Jeux de la Francophonie. Plus tard, la rencontre avec Christophe Battaglia marque le début d’une collaboration essentielle. Arrangeur et réalisateur, il accompagne durablement son travail en studio et contribue à façonner plusieurs de ses chansons.

Parmi ces rencontres, celle avec Georges Moustaki occupe une place particulière. De leur admiration mutuelle naît une relation artistique et humaine profonde, faite de scènes partagées, d’échanges et de transmission. Ils écrivent ensemble « Lettre à Monsieur Moustaki », Célina lui rend hommage avec ce titre notamment dans ses deux Olympia à Paris, partage une tournée en co-plateau, et reçoit de sa part une chanson inédite datée de 1957, Nous, qu’elle intégrera plus tard à son propre répertoire.

Francis Cabrel fait également partie de ces présences marquantes. Lors des Rencontres d’Astaffort, Célina participe sur invitation à la cession spéciale anniversaire qui donnera lieu au film La cour de création, dans lequel figure au générique « Emmène-moi là-haut », titre qu’elle co-compose et interprète. Ces collaborations dessinent moins un carnet d’adresses qu’une géographie sensible : celle d’une artiste dont le parcours s’est construit dans la fidélité, l’écoute et le respect des histoires partagées.

Dans le parcours de Célina Ramsauer, la chanson dépasse souvent le cadre intime pour devenir un espace de dialogue. Son écriture s’attache à l’humain, aux différences, à ce qui relie les êtres au-delà des frontières, des origines ou des parcours de vie. Cette attention à l’autre traverse une grande partie de son répertoire et donne à son travail une dimension profondément humaniste.

Cette démarche trouve une expression majeure avec Ensemble, chanson née d’un travail autour de témoignages de personnes en situation de handicap. Ce projet met en lumière une idée essentielle : la souffrance vient souvent moins de la différence elle-même que du regard porté sur elle. De cette réflexion naît un titre qui deviendra un symbole de respect, d’ouverture et de richesse de la diversité.

Reconnu pour les valeurs qu’il porte, Ensemble est ensuite associé à la Francophonie. Le titre et le concept qui l’accompagne sont accrédités officiellement par l’Organisation Internationale de la Francophonie, avant d’être diffusés à travers les réseaux francophones dans plus de 80 pays. La chanson devient alors un outil de transmission, en particulier auprès de la jeunesse, pour parler de diversité, de respect et de vivre ensemble.

Pour Célina Ramsauer, la Francophonie n’est pas seulement un territoire linguistique. C’est un espace de rencontres, de circulation des cultures et de partage. À travers ses concerts, ses textes et ses projets, elle y inscrit une conviction constante : la chanson peut rassembler, ouvrir des conversations et rappeler que nos différences sont aussi ce qui nous construit.

La scène occupe une place centrale dans le parcours de Célina Ramsauer. Depuis ses premiers concerts, elle y cherche moins la démonstration que la rencontre. Qu’elle se produise devant quelques dizaines de personnes ou dans des lieux prestigieux, son rapport au public reste guidé par la proximité, l’écoute et la sincérité du moment partagé.

Au fil des années, cette présence scénique a pris de nombreuses formes : concerts en solo voix-accordéon, spectacles avec musiciens, projets théâtraux, créations hybrides mêlant chanson, texte et jeu. Cette diversité traduit une même recherche : faire de la scène un lieu vivant, capable d’accueillir autant la chanson que le récit, l’émotion que l’humour, l’intime que le collectif.

Avec L’envers de la scène, Célina revient à une forme dépouillée, proche de sa première identité artistique : seule avec sa voix et son accordéon. Ce choix n’est pas un retour en arrière, mais une manière de se rapprocher de l’essentiel. Dans cette configuration, chaque chanson respire autrement, chaque silence compte, chaque parole adressée au public devient partie intégrante du spectacle.

Cette exigence de vérité se retrouve aussi dans ses Concerts sauvages, imaginés hors des cadres habituels, dans des lieux atypiques et sans artifice technique. Ces formats réduits privilégient la relation directe, la fragilité assumée et la force du moment présent. Pour Célina Ramsauer, la scène n’est pas seulement l’endroit où l’on interprète des chansons : c’est un espace où l’on existe ensemble.

Au-delà de son propre parcours d’artiste, Célina Ramsauer a toujours accordé une place importante à la transmission. Écrire, composer, chanter et monter sur scène ne suffisent pas à résumer son engagement. Elle cherche aussi à créer des espaces où d’autres artistes peuvent apprendre, se révéler, expérimenter et trouver leur propre voix.

Cette volonté prend notamment forme avec L’École de la chanson ou Au Fil de la Chanson, fondée avec la Dre Clara Clivaz. Le projet propose un travail autour des quatre axes de la chanson : l’écriture, la composition, la voix et l’interprétation. Il ne s’agit pas seulement d’acquérir des techniques, mais de développer une approche complète, sensible et personnelle de la création.

Dans le même esprit, Chansons sur Scène accompagne des artistes dans leur évolution, en leur offrant un cadre de formation, de création et de confrontation au public. Célina y prolonge son expérience en tant qu’artiste et productrice en la mettant au service d’autres parcours. Elle devient passeuse, accompagnatrice et initiatrice de projets, avec la même exigence que celle qu’elle applique à son propre travail.

Son implication en tant que productrice se retrouve aussi dans des projets culturels plus larges, comme Ensemble Francophonie ou Musik Valais, où elle participe à fédérer des artistes, des professionnels et des publics autour de la musique et du spectacle vivant. À travers ces initiatives, Célina Ramsauer affirme une vision durable de la culture : créer, bien sûr, mais aussi transmettre, relier et construire des espaces où les talents peuvent continuer d’avancer.

Le parcours de Célina Ramsauer ne se lit pas comme une ligne droite, mais comme un chemin fait d’élans, de retours à l’essentiel et de nouvelles formes à inventer. Chaque étape semble prolonger la précédente sans jamais l’enfermer : la chanson mène à la scène, la scène au théâtre, les voyages à la Francophonie, les engagements à la transmission.

Avec l’album En chemin, cette idée prend une dimension particulière. Né dans une période de questionnement et de ralentissement, ce projet porte un regard sur le temps qui passe, les choix de vie, la résilience, les attentes, les promesses d’avenir et la nécessité de rester en mouvement. Il marque à la fois une pause et une relance, un moment d’introspection et de continuité.

Cette dynamique se retrouve dans ses formes scéniques récentes, notamment dans le retour au solo voix-accordéon. Après les grands projets, les collaborations, les scènes internationales et les créations collectives, Célina revient à une présence plus nue, plus directe, comme pour retrouver le cœur de son identité artistique.

Continuer d’avancer, pour elle, ne signifie pas tourner la page, mais faire dialoguer toutes les strates de son parcours : l’enfant à l’accordéon, l’auteure, la voyageuse, l’interprète, la femme engagée, la passeuse et l’artiste de scène. C’est dans ce mouvement permanent que se dessine sa singularité : une fidélité profonde à ce qu’elle est, alliée à une volonté constante de se renouveler.

Ce qui traverse le parcours de Célina Ramsauer, au-delà des albums, des scènes, des voyages et des rencontres, c’est une fidélité constante à l’essentiel. La chanson reste son point d’ancrage : un lieu où dire, questionner, relier et transmettre. Elle y avance avec pudeur, exigence et une forme de sincérité qui refuse les artifices.

Son histoire artistique s’est construite dans un équilibre rare : l’indépendance et la rencontre, l’intime et le collectif, l’enracinement suisse et l’ouverture au monde. Célina Ramsauer n’a jamais cherché à se limiter à une seule définition. Elle est à la fois auteure, compositrice, interprète, accordéoniste, comédienne, productrice, passeuse et bâtisseuse de projets.

Cette pluralité ne disperse pas son parcours ; elle lui donne au contraire sa cohérence. Chaque projet semble prolonger le même geste : créer du lien. Avec le public, avec les mots, avec les artistes qu’elle accompagne, avec les causes qu’elle défend, avec les territoires qu’elle traverse.

Artiste en chemin, Célina Ramsauer continue d’inscrire son travail dans une ligne profondément humaine : chanter ce qui nous rassemble, défendre la richesse des différences et faire de la scène un espace vivant, fragile et vrai.